La licorne phœnix, sculpture de bois (2023)

Pour la licorne, ça fait deux ans. Licorne numéro deux. 

Parce que, il y avait déjà eu une licorne de fait il y a plus de 10 ans. 

La façon de faire, fallait faire une œuvre qui retourne à la nature, donc, j’avais pas mis de clous ou de vis, très peu. 

J’avais mis de la corde et la première licorne est retournée à la nature. 

Donc, on m’a demandé de refaire une deuxième licorne, mais celle-là, plus durable.

Ce que j’ai fait c’est que, aux chutes Wilson ont m’a donné de vieilles clôtures de perches, donc, j’ai tout recoupé ça, pis reformé, retaillé, sablé chaque pièce pour donner le look qu’on voit en ce moment. 

Avec ça, on m’a demandé d’écrire, ben, une légende, pis, c’est pour ça que j’ai ajouté un petit cœur qui est sculpté dans du jaspe rouge, que les enfants mettent la main sur le cœur et fassent leurs souhaits.

En effet, la première licorne s’inscrit dans le mouvement du land art, car elle a été réalisée à partir de matériaux naturels. Conformément à l’esprit de ce courant, l’œuvre a été rendue à la nature. Heureusement, des photographies permettent d’en garder une trace.

Artiste à l'œuvre lors de la conception de la première version de la licorne. Naissance d'une légende avec la pose de la corne. Elle symbolise le mythe et trace la frontière entre la licorne et le cheval

L'artiste a donné vie à trois œuvres qu'il est possible d'admirer dans leur écrin naturel.

Michel Giroux est un artiste autodidacte des Laurentides, sculptant et peignant à partir de matériaux recyclés et d’éléments naturels. Son travail crée un lien entre la matière brute et la mémoire, offrant une nouvelle vie à des objets abandonnés, tout en respectant l’environnement. Inspiré par les paysages locaux, il utilise des matériaux trouvés dans la nature – bois flotté, pierres, végétaux et objets récupérés – pour donner naissance à des œuvres où chaque élément raconte une histoire, souvent cachée dans ce qui semble oublié.

Dans son processus créatif, il emploie des techniques comme l’assemblage, la compression, la soudure et le collage, sculptant des matériaux naturels et utilisant des pigments issus de la terre pour ses peintures. En associant peinture et sculpture, il apporte une dimension plus profonde à ses créations. Influencé par le Nouveau Réalisme et l’artiste César Baldaccini, il adapte ces concepts à son propre univers, mettant l'accent sur la réutilisation des matériaux et la protection de l’environnement.

Ses œuvres sont exposées dans des galeries et centres culturels, tant dans les Laurentides qu'au-delà, et il réalise également des installations in situ, en exploitant des espaces naturels comme cadre pour ses créations. En parallèle, il anime des ateliers de médiation dans les écoles où il sensibilise les jeunes à la problématique des déchets et à la nécessité de repenser notre consommation.  Sa présence sur les réseaux sociaux lui permet d’élargir son public et de sensibiliser davantage.

À travers son art, il poursuit une œuvre authentique, enracinée dans son territoire. Chaque création est un acte d'amour pour la nature et une forme de résistance face à l’oubli. Son travail est un pont entre la mémoire, la matière et l'engagement environnemental.